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标注时代精神底色 汇聚强大发展动能——2019年全省宣传思想文化工作亮点回眸

标注时代精神底色 汇聚强大发展动能

——2019年全省宣传思想文化工作亮点回眸

湖南日报·新湖南客户端记者 唐婷 黄晗 陈薇

时针滴答,岁序更替。

当阳光再次唤醒大地,曙光升腾,一幅丰盈温厚的长卷徐徐打开:

始终有一面旗帜引领前行。入脑入心的理论学习、通俗易懂的理论宣讲,春风化雨般凝聚共识、引领方向,推动习近平新时代中国特色社会主义思想在三湘大地深入人心、落地生根。

始终有一种力量令人铭记。传承红色基因,追寻红色足迹,践行初心使命,390多万名党员在“不忘初心、牢记使命”主题教育中经受了思想大洗礼、政治大淬炼。

始终有一个声音宏亮充沛。为发展加油,为民生呼吁,为时代立传,舆论主旋律巩固发展主阵地,奏响湖南改革创新开放强音。

始终有一份感动让人温暖。袁隆平、张超、余元君、姜开斌、夏昭炎……一个个闪光的名字,无数的“湖南好人”,彰显湖湘精神能到达的广度与高度。

始终有一缕清风萦绕心田。丰富多样的文明实践活动,正逐步打通着宣传群众、教育群众、关心群众、服务群众的“最后一公里”,文明新风拂绿三湘大地。

一个时代的画卷,底色是人心;一个民族的复兴,关键在精神。

思想引领、舆论推动、精神激励、文化支撑。今天,当我们回眸2019年全省宣传思想文化战线走过的点点滴滴,会发现文明的正能量已融入寻常百姓,正为富饶美丽幸福新湖南建设注入源源不绝的精神动力。

1.理论学习贯穿始终

学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想走深走实

刚刚过去的2019年,一场触及灵魂的思想涤荡,一场引导广大党员干部永葆初心、勇担使命的自我革命,在三湘大地如火如荼开展。

全省18万个党组织、390多万名党员聚焦深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想这个根本任务,把理论学习贯穿始终,通过深学深悟、研机析理,加深了理解,增强了政治认同、思想认同、情感认同,提高了真信笃行、知行合一的意识和能力。

党的十九届四中全会闭幕后,湖南迅速行动,省市县三级组建宣讲团,分赴市州、机关、高校、企业和基层一线宣讲四中全会精神,与基层群众面对面互动交流,共完成集中宣讲5600多场。

“天天见、天天新、天天深”,推动学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想走深走实。建好用好“学习强国”平台,全省发行《习近平新时代中国特色社会主义思想学习纲要》,编写《习近平总书记对湖南工作重要指示精神学习要点》,组织“宁心”“晨风”“辛湘言”系列言论评论文章,推出相关报道5500余篇。

2.庆祝新中国成立70周年

唱响礼赞新中国、奋进新时代的昂扬旋律

庆祝新中国成立70周年,系列宣传教育活动精彩不断。

主题新闻报道出新出彩。国务院新闻办举办庆祝新中国成立70周年湖南专场新闻发布会,向世界讲述自强不息的湖湘故事;12场国庆专题新闻发布会细数湖南70年巨变,靓丽答卷催人奋进;国庆大典报道浓墨重彩,湖南声音、湖南身影、湖南故事感人至深,袁隆平、张超等先进典型的事迹令三湘儿女为之骄傲,湖南彩车背后的故事刷爆朋友圈;大型电视理论片《长江黄河如此奔腾——解读共和国70年》邀请年轻嘉宾用“潮”语言讲述共和国从哪里来、为什么出发、往哪里去。

纪念活动丰富多彩。成功举办湖南省庆祝中华人民共和国成立70周年大会、省会各界向烈士敬献花篮仪式。“潇湘今朝”湖南彩车荣获国庆70周年群众游行地方彩车“华美奖”。“新春唱响《我和我的祖国》”快闪活动激发全民热情。

文艺宣传有声有色。策划主题出版选题300余种,《大国飞跃——从站起来、富起来到强起来》《我和我的祖国》《“共和国记忆”系列》3项入选中宣部重点出版物选题。电视剧《那座城这家人》、电影《香港大营救》、歌曲《奔驰在祖国大地上》献礼新中国。经典红色电影进千村万户,为群众免费放映41672场。

3.赓续红色历史 传承红色基因

将红色基因植入精神血脉

湖南红色资源丰富,一群湖南人,半部近代史。湖南始终牢记习近平总书记关于“把红色资源利用好、把红色传统发扬好、把红色基因传承好”的重要指示批示精神,充分挖掘红色资源,赓续红色历史,凝聚红色力量,推动“不忘初心、牢记使命”主题教育取得实效。

提质改造汝城县“半条被子的温暖”专题陈列馆、道县“陈树湘烈士生平事迹”陈列馆等红色基地,新增杨开慧故居、林伯渠故居2处全国爱国主义教育示范基地,打造践行初心使命、常学常新的生动课堂;编辑出版《湖湘红色英雄烈士谱》,在全省开展“潇湘红色故事汇”集中宣讲200余场次;主题教育先进典型报告团走进省直单位和市州,用湘籍共产党人的初心故事,立起催人奋进的旗帜;新闻媒体踏寻革命先辈足迹,挖掘和讲述红色故事,推出《记者重走长征路》《回望初心——红色档案背后的故事》《连线红土地》等专题专栏,形成立体传播之势;“宁心”文章阐释如何让理论学习“学得进、记得牢、信得过、用得上”,“学习笔谈”以谈心式表达直抵人心,让理论通透好学……广大党员干部在对照先烈检验初心、寻找差距的过程中,潜移默化地将红色基因植入精神血脉之中。

4.媒体融合走向深入

湖南声音、湖南形象传播得更广更远

2019年11月29日,2019中国新媒体大会在长沙开幕。在“有容乃大 深融致远”的聚光灯下,专家“大咖”、领军人物汇聚一堂,把脉媒体融合进程,探路新媒体发展前景。

深入践行习近平新闻舆论思想,湖南媒体融合走向深入,新湖南、时刻新闻客户端安装激活用户数分别突破2000万,湖南日报“湘伴”等主流微信公众号影响力明显上升。全省123个县市区挂牌成立县级融媒体中心。

湖南声音、湖南形象传播得更广更远。经济高质量发展、脱贫攻坚、产业项目建设、优化营商环境等主题报道有声有色,《走上高质量发展“专业跑道”》《年度盘点·湖南亮点》等鲜活报道强信心、促发展,“晨风”系列文章发挥了主流媒体一锤定音作用;全国全省两会、2019互联网岳麓峰会、“港洽周”、长沙国际工程机械展览会、中非经贸博览会等重大活动吸引大批国内外记者目光。17件作品获中国新闻奖。

5. 3人荣获全国道德模范称号,58人荣登“中国好人榜”

社会主义核心价值观入脑入心

年近九旬的肖光盛28年如一日致力助学帮困;大学退休教师夏昭炎10多年来在家乡崇文兴教、涵育乡风、反哺桑梓;中国船舶重工集团公司第七六〇研究所国家某重点试验平台机电负责人姜开斌,在国家财产和同事生命安全受到威胁时,挺身而出,舍生取义……第七届全国道德模范评选中,3位湖南人的名字熠熠生辉,温暖了无数人。

更多凡人善举被“美的眼睛”挖掘和发现。持续开展“湖南好人”推选评议活动,评选推出340人组“湖南好人”,其中58人荣登“中国好人榜”。22个县(市、区)入列新时代文明实践中心全国试点,全省注册志愿者超过1030万,注册团队2.4万余个,一大批文明实践工作品牌在城乡基层建立起来,全省上下掀起文明实践志愿服务的热潮。“户帮户亲帮亲、互助脱贫奔小康”活动,引导和调动全社会力量参与脱贫攻坚,83.16万贫困人口从中受益。

精神文明繁花似锦,一批省级文明城市、文明城区、文明县城、文明村镇、文明家庭、文明校园获评,让城乡更文明,生活更美好。

6.四部作品获全国“五个一工程”奖

奏响文化大发展大繁荣美好乐章

一部行走出来的心血之作,图书《乡村国是》充满着思辨和温暖;用电影语言来展现时代的脉搏,《十八洞村》实现口碑票房双丰收;首次全面展现刘少奇波澜壮阔的人生历程,电视剧《共产党人刘少奇》创造了同类题材电视剧收视率最高纪录;无IP、无高颜值、无流量明星的电视剧《那座城这家人》收获良好口碑。这4部湘字号作品,获得中宣部第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。从“高原”迈向“高峰”,“文艺湘军”正在发力。

湖南美术馆开馆、长沙交响乐团入驻长沙音乐厅、全面完成15万户直播卫星户户通工程建设、“送戏曲进万村、送书画进万家”、文艺轻骑队深入全省各地演出、开展“祖国常盛·非遗常青”湖南省非遗展示活动、新增国保单位45处、新增革命类全国重点文物保护单位13处、安化等县市区23处文物点被列入申遗范围……

文艺创作熠熠生辉,惠民工程不断“开发”,群众文体活动全面“开花”,文化遗产璀璨绽放……湖南文化大发展大繁荣的美好乐章正在奏响,三湘民众的幸福生活不断“加码”。

7.广电、出版、报业、演艺湘军各显风流

文化产业高质量发展

“把爱好做成了兴趣,把兴趣做成了事业,把事业做成了信仰”,这是湖南广电人的自况;“能吃辣椒会出书”,这是加持给湖南出版人的美誉。“广电湘军”“出版湘军”“报业湘军”“演艺湘军”等品牌进一步擦亮,推动全省文化产业迈向高质量。

改革走向深入。湖南广播影视集团、湖南出版投资控股集团等加速内部业务整合融合。中南传媒、芒果超媒、电广传媒入列第十一届“全国文化企业30强”,创历届最好成绩。

产业更多收获。湖南文化企业出征深圳文博会,斩获25亿元大单。湖南日报社、中国移动、华为达成三方合作。马栏山视频文创产业园获批国家文化和科技融合示范基地和“5G高新视频多场景应用国家广播电视总局重点实验室”,“北有中关村、南有马栏山”,“中国V谷”的影响与日俱增。

文旅融合开创新局面。韶山市、武陵源区、南岳区成功创建国家首批全域旅游示范区,11个村入选第一批全国乡村旅游重点村名录。“文化+科技”“文化+体育”……创新融合发展路径,赋予文化更多想象,带来更多真金白银。

8.精彩讲述中国故事湖南篇章

向世界展现湖南魅力

2019年9月12日,一场以“新时代的中国:创新湖南 融入世界”为主题的全球推介活动,让湖南成了外交部蓝厅的“主角”。三湘四水发展巨变的画卷,浓缩在由照片、视频、实物和现场演示组成的多彩“名片”里,递交给世界各地的外宾。

融媒体大平台聚合发力,外交部湖南全球推介活动全网相关话题总阅读量超过90亿,创造外交部全球推介活动传播峰值,成为全媒体时代“现象级”传播样本。

在湖南故事中传递中国形象,在国际表达中演绎湖湘精彩。第八届“汉语桥”世界大学生中文比赛,122个国家的157名大学生赴湘参赛;2019长沙媒体艺术节暨“一带一路”青年创意与遗产论坛,85个国家的124名青年代表参加;中非经贸博览会,吸引33个非洲国家主流媒体记者来湘采访,创历史之最;湖南国际频道通过各大网络运营平台,成功落地五大洲大部分国家及台湾、澳门等地区的付费电视网络……

9.入基层,强“四力”

锻造过硬的宣传思想工作队伍

“访最偏的村,翻最深的山,写最真的扶贫,值!”从2019年4月起,省委宣传部、省扶贫办和省记协,从省直新闻单位和央媒驻湘机构选派20名编辑记者深入20个贫困县,开展为期9个月的“记者在扶贫一线”报道活动。记者们走进“看到屋、走到哭”的茫茫大山,进村入户、访贫问苦,用文字、图片、视频、音频等,讲述扶贫路上的精彩故事,呈现三湘四水脱贫攻坚生动画面,展示贫困地区干部群众与贫困决战的精神风貌和取得的实实在在成效。

“不断增强脚力、眼力、脑力、笔力,努力打造一支政治过硬、本领高强、求实创新、能打胜仗的宣传思想工作队伍。”牢记习近平总书记对宣传思想战线的殷切嘱托,湖南全面铺开增强“四力”教育实践工作。开展青年干部春节回乡微调研活动,鼓励记者深入基层一线抓活鱼,举办“好记者讲好故事”活动,开展“增强‘四力’推动融合发展”专题培训班……在火热的基层实践中锤炼作风,锻造过硬宣传思想工作队伍。

原载于《湖南日报》(2020年1月10日01版)

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每个互联网公司都需要个IP“鱼塘”

文|吴俊宇

2019年是流量真正枯竭的一年。

过去的互联网世界就像大海,一开始鱼多,捕鱼人少,捕鱼技术一般,也能有所收获。随着捕鱼人越来越多,捕鱼成本越来越高,鱼质量越来越低。

很多平台开始圈地捞鱼,所谓的“私域流量”就是这种做法,把用户通过各式流量工具留在自家平台上。

更聪明的做法其实是自建鱼塘,让鱼生生不息,流量、用户在平台上如滚雪球一般形成良性循环——这其实就是养IP。

用吴声在《超级IP:互联网新物种方法论》中的观点来说:

一切商业皆内容,一切内容皆IP!IP的内核,是辨识度极高的可认同的商业符号,它意味着一种对于打动人心的内容的身份认同,意味着自带势能和流量。

内容平台IP的养成开发有两种路径。

一种是自上而下的建构。平台有着非常强的目标感,通过集中力量办大事的方式,构筑起一个个头部IP。

一种是自下而上的生成。平台日常并不干预IP诞生,而是让平台内的IP自由竞争,从而诞生有生命力的IP。

然而,创意养成、内容孵化、长线运营到价值变现,一款IP养好、吃好是两码事。

有平台是总IP玩到烂尾;有平台会吃透好IP;有平台则是让IP与IP交叉引流;

审视Netflix、B站、喜马拉雅这些内容平台,会发现IP养成和IP开发阶段,不同企业都有不同的特点。

说白了,IP这条鱼,养得好不代表能吃得好。

Netflix:养鱼的巨人,吃鱼的矮子

Netflix的内容生产很“计划经济”,从来都是都是自上而下构建IP,指哪打哪。这种强大的计划能力基于几个点。

1、成千上万最优秀的影视制作人员;

2、肯真金白银付出内容生产资本;

3、Netflix的商业模式模型就是内容投入-用户增长-收入提升;

当然,由于其业务模式的特性,Netflix前期大规模的内容制作投入,只有在较长时期以后才获得回报,因而财务风险显著。

除此之外,IP也许一开始开发得不错,但由于后续内容没有跟上,做到最后也容易烂尾。典型的案例是《纸牌屋》。在IMOB从第一集荣耀登场的8.6分一落千丈到第六季的4.3分,中间不过短短六年。

Netflix已显露隐忧——2019年第二季度美国本土的付费用户则首次出现环比下滑,从6020万下降到6010万。

这一年对Netflix并不是个好年头,在2019年金球奖得奖名单中,HBO的《切尔诺贝利》《继承之战》都遥遥领先,Amazon买下的英式喜剧《邋遢女郎》在耕耘到第三季时终于冒出头。

Netflix这一年在电影类、电视类两项奖均落败——也就是说,内容质量下滑了。

其实2018年这个问题就在暴露。Flixable显示,Netflix美区内容总量从2010年的7285部下降到2018年的5579部,内容总量萎缩23.4%。

对比下隔壁迪士尼,100年前公司发家阶段就开始经营《米老鼠》系列和各种童话作品,Netflix吃鱼功力还得再养养。

出现这种差异的核心原因在于,IP是迪士尼的“吃饭本事”。去看迪士尼传媒帝国到底有多大就能发现这个问题。

迪士尼集团除了拥有大影电视制作发行公司以外,还拥有迪士尼音乐集团、迪士尼舞台剧集团这些影片周边的内容运营公司,在影视音乐制作过程中,迪士尼音乐集团又随之诞生,向全球发行音乐唱片。

迪士尼的商业模式就是利用IP衍生出来的丰富角色来为旗下业务创造收入,这些业务包括电影院、有线电视和网络电视、主题公园以及其他一些非必需消费品。流媒体只是其将其不断增长的知识产权库货币化的另一种方式。

喜马拉雅:尝试科学育苗的鱼塘

喜马拉雅不管是养鱼还是吃鱼都比较精细,就像是一个讲究科学育苗的鱼塘。

在“养鱼”阶段,精挑细选,找来最好的“鱼苗”进行繁育,在“吃鱼”阶段也不含糊,IP育成之后还要精细化二次开发——这使得喜马拉雅愈加成为IP策源地。

所谓策源地,其实是有两个面。

1、试水池:如《三体》广播剧的试水和孵化,未来可能承接影视开发的工作;

其实喜马拉雅在塑造竞争壁垒。广播剧虽然不及影视化的风险高,引入版权、宣传推广、内容分成仍需要平台持续投入资金人力。

用刘慈欣在为《三体》广播剧做推荐时的话来说:声音可能是科幻最好的载体之一。因为它提供身临其境的细节,也提供想象的空间。

事实上,2019年4月开始,Netflix就在进军电台音频市场,试图通过全新的媒体电台提供内容服务。Netflix作出这一动作的原因之一可能就是试图承接IP开发工作。

这也和美国播客市场的成熟有关。在美国已经形成了以声音IP为起点验证可行性的模式。一旦一款播客节目在内容消费者那里受到欢迎,那么它接下来很快会被开发成电影或者电视剧。

比如制片人马克·斯默林(Marc Smerling)便与 Gimlet Media 联手,合作推出了纪录片系列播客《犯罪小镇》(Crimetown)。

2、孵化器:名人明星IP的内容孵化以及后续的融媒体出版有声化开发,覆盖大文娱、商业财经、亲子儿童教育成长、有声书领领域。

在前期IP开发阶段很像Netflix。喜马拉雅选择重模式内容生产制作,具备很强的原创IP孵化与精品内容专业制作能力,而且形成了比较完整的IP生产开发闭环。

甚至为此自建了成熟广播剧运营团队,有专门的版权、编剧和制作的部门和分工。从项目发起到上线,一档明星类节目需要4-6个月。以影视化思维在制作,将内容作为产品进行项目管理。

在后期IP运营的阶段也有着相对完整的考量。

名人明星的引入-内容IP的生产挖掘-后期的融媒体出版有声化服务形成了良性循环。

知识付费某种程度上是为了帮用户“省时间”,更高效的学习,缓解知识焦虑。它的用户更窄众,因为学习本身就是反人性的。

但内容消费、特别是更娱乐化的内容其实是在帮用户“杀时间”,喜马拉雅的制作思路一直是“IP叠加模式”,不完全依赖于明星,除了明星IP,还有文本IP。

名人明星可以通过喜马拉雅获得平台曝光、商业回报、出版服务。音频节目转化为图书出版,可以打通IP开发上下游产业链。从过往以引进IP逐步转变为自己养成IP。喜马拉雅也可以通过名人效应吸引更多用户。

从商业逻辑上来说,用户增长、名人明星形成了飞轮。名人明星会带动喜马拉雅的会员数量增长,而喜马拉雅不断引入名人明星,帮助名人明星扩大影响。两者相互带动,让IP池处在不断进化的过程中。

当然,不可否认的是,喜马拉雅当前规模依旧有限,和其他IP开发巨头之间还是存在一定的距离。这个鱼塘虽说科学育苗,却不够大。

B站:自由生长亟待开发的野塘

今年跨年晚会,B站出圈了。这次B站跨年晚会是如此介绍自己的:

21世纪的一零年代即将落幕。这十年,B站与大家一起成长,见证了网络青年流行文化的飞速变迁。动漫、影视和游戏领域中诞生了属于这个世代的经典,也创造了我们共同的文化记忆。

仔细研究B站的节目单就会发现一个现象:B站的IP价值大多落在UP主或者亚文化IP身上。

比如《那年那兔那些事儿》的片尾曲、吴亦凡的《大碗宽面》——这些内容和B站自身运营关系不大,而是用户自发形成的文化现象。

B站前些年就像是个“野塘”,大鱼小鱼在鱼塘中自由生长。

B站个人UP主、亚文化现象的诞生往往和平台干预关系不大,而是用户自由选择用脚投票的结果,你甚至可以把它视作是“自由放任”。

所以在B站上常常可以发现,赵本山、唐国强、雷军成为一个个亚文化大IP。这些IP却和B站的上层意志建构关系不大。

不过随着B站这些年来迅速扩张,在面对爱奇艺和腾讯视频这类船坚炮利的竞争对手时,也开始寻求突破,开始着重引入优质IP,比如优质番剧,一些电竞赛事,它追求的是年轻化、高粘度。B站在纪录片这种重点自制品类上也在发力。

1、引入冯提莫这类头部主播;

2、三年8亿拿下英雄联盟全球总决赛独家直播版权;

3、《人生一串》之后规模化扩张纪录片;

“三条腿同时走路”,一类是个人UP主和亚文化,一类是B站引入的番剧、赛事,还有一类是自制内容。B站在养IP这条路上越走越远。

未来到底要如何吃IP?

增值服务:B站凭借自制纪录片显然可以获取一部分会员收入。中信证券研究部数据显示,当前目前B站会员用户数达到5400万,同比增长率40%,会员12个月留存率保持在80%以上水平。

游戏发行:B站已经成为二次元、年轻向游戏的重要的发行渠道。随着年轻用户群 体成为市场主流,B 站游戏业务有望保持持续增长。

B站已经成为多家游戏公司的关键联运及推广投放渠道,网易2019年爆款《明日方舟》B 站联运渠道贡献了近1/3流水。

电商带货:在电商业务,B站在自营和电商引流上分别布局,在具有优势的动漫周边、B 站衍生品采取自营模式。通用品类电商,B 站则是为阿里导流实现营销价值。

(via. 吴声《超级IP:互联网新物种方法论》)

IP带来的商业场景往往是穿透式的。它能够源源不断谈论、被举例,持续创造内容和流量,这种独特性作为社交货币也会反哺IP本身的质量。

然而你从Netflix、喜马拉雅、B站、甚至迪士尼的案例中就能发现,一好IP的打造并非只靠创意天马行空,它需要一整套工业化体系去构造。工业化的IP管理使得经验可以得以成功复制。

鱼塘的生命力,也就在于此。养好、吃好,都得要本事。

每个互联网公司都需要个IP“鱼塘”

作者|吴俊宇 来源|深几度(ID:deepchanpin)

2019年是流量真正枯竭的一年。

过去的互联网世界就像大海,一开始鱼多,捕鱼人少,捕鱼技术一般,也能有所收获。随着捕鱼人越来越多,捕鱼成本越来越高,鱼质量越来越低。

很多平台开始圈地捞鱼,所谓的“私域流量”就是这种做法,把用户通过各式流量工具留在自家平台上。

更聪明的做法其实是自建鱼塘,让鱼生生不息,流量、用户在平台上如滚雪球一般形成良性循环——这其实就是养IP。

用吴声在《超级IP:互联网新物种方法论》中的观点来说:

一切商业皆内容,一切内容皆IP!IP的内核,是辨识度极高的可认同的商业符号,它意味着一种对于打动人心的内容的身份认同,意味着自带势能和流量。

内容平台IP的养成开发有两种路径。

一种是自上而下的建构。平台有着非常强的目标感,通过集中力量办大事的方式,构筑起一个个头部IP。

一种是自下而上的生成。平台日常并不干预IP诞生,而是让平台内的IP自由竞争,从而诞生有生命力的IP。

然而,创意养成、内容孵化、长线运营到价值变现,一款IP养好、吃好是两码事。

有平台是总IP玩到烂尾;有平台会吃透好IP;有平台则是让IP与IP交叉引流;

审视Netflix、B站、喜马拉雅这些内容平台,会发现IP养成和IP开发阶段,不同企业都有不同的特点。

说白了,IP这条鱼,养得好不代表能吃得好。

Netflix:养鱼的巨人,吃鱼的矮子

Netflix的内容生产很“计划经济”,从来都是都是自上而下构建IP,指哪打哪。这种强大的计划能力基于几个点。

1、成千上万最优秀的影视制作人员;

2、肯真金白银付出内容生产资本;

3、Netflix的商业模式模型就是内容投入-用户增长-收入提升;

当然,由于其业务模式的特性,Netflix前期大规模的内容制作投入,只有在较长时期以后才获得回报,因而财务风险显著。

除此之外,IP也许一开始开发得不错,但由于后续内容没有跟上,做到最后也容易烂尾。典型的案例是《纸牌屋》。在IMOB从第一集荣耀登场的8.6分一落千丈到第六季的4.3分,中间不过短短六年。

Netflix已显露隐忧——2019年第二季度美国本土的付费用户则首次出现环比下滑,从6020万下降到6010万。

这一年对Netflix并不是个好年头,在2019年金球奖得奖名单中,HBO的《切尔诺贝利》《继承之战》都遥遥领先,Amazon买下的英式喜剧《邋遢女郎》在耕耘到第三季时终于冒出头。

Netflix这一年在电影类、电视类两项奖均落败——也就是说,内容质量下滑了。

其实2018年这个问题就在暴露。Flixable显示,Netflix美区内容总量从2010年的7285部下降到2018年的5579部,内容总量萎缩23.4%。

对比下隔壁迪士尼,100年前公司发家阶段就开始经营《米老鼠》系列和各种童话作品,Netflix吃鱼功力还得再养养。

出现这种差异的核心原因在于,IP是迪士尼的“吃饭本事”。去看迪士尼传媒帝国到底有多大就能发现这个问题。

迪士尼集团除了拥有大影电视制作发行公司以外,还拥有迪士尼音乐集团、迪士尼舞台剧集团这些影片周边的内容运营公司,在影视音乐制作过程中,迪士尼音乐集团又随之诞生,向全球发行音乐唱片。

迪士尼的商业模式就是利用IP衍生出来的丰富角色来为旗下业务创造收入,这些业务包括电影院、有线电视和网络电视、主题公园以及其他一些非必需消费品。流媒体只是其将其不断增长的知识产权库货币化的另一种方式。

喜马拉雅:尝试科学育苗的鱼塘

喜马拉雅不管是养鱼还是吃鱼都比较精细,就像是一个讲究科学育苗的鱼塘。

在“养鱼”阶段,精挑细选,找来最好的“鱼苗”进行繁育,在“吃鱼”阶段也不含糊,IP育成之后还要精细化二次开发——这使得喜马拉雅愈加成为IP策源地。

所谓策源地,其实是有两个面。

1、试水池:如《三体》广播剧的试水和孵化,未来可能承接影视开发的工作;

其实喜马拉雅在塑造竞争壁垒。广播剧虽然不及影视化的风险高,引入版权、宣传推广、内容分成仍需要平台持续投入资金人力。

用刘慈欣在为《三体》广播剧做推荐时的话来说:声音可能是科幻最好的载体之一。因为它提供身临其境的细节,也提供想象的空间。

事实上,2019年4月开始,Netflix就在进军电台音频市场,试图通过全新的媒体电台提供内容服务。Netflix作出这一动作的原因之一可能就是试图承接IP开发工作。

这也和美国播客市场的成熟有关。在美国已经形成了以声音IP为起点验证可行性的模式。一旦一款播客节目在内容消费者那里受到欢迎,那么它接下来很快会被开发成电影或者电视剧。

比如制片人马克·斯默林(Marc Smerling)便与 Gimlet Media 联手,合作推出了纪录片系列播客《犯罪小镇》(Crimetown)。

2、孵化器:名人明星IP的内容孵化以及后续的融媒体出版有声化开发,覆盖大文娱、商业财经、亲子儿童教育成长、有声书领领域。

在前期IP开发阶段很像Netflix。喜马拉雅选择重模式内容生产制作,具备很强的原创IP孵化与精品内容专业制作能力,而且形成了比较完整的IP生产开发闭环。

甚至为此自建了成熟广播剧运营团队,有专门的版权、编剧和制作的部门和分工。从项目发起到上线,一档明星类节目需要4-6个月。以影视化思维在制作,将内容作为产品进行项目管理。

在后期IP运营的阶段也有着相对完整的考量。

名人明星的引入-内容IP的生产挖掘-后期的融媒体出版有声化服务形成了良性循环。

知识付费某种程度上是为了帮用户“省时间”,更高效的学习,缓解知识焦虑。它的用户更窄众,因为学习本身就是反人性的。

但内容消费、特别是更娱乐化的内容其实是在帮用户“杀时间”,喜马拉雅的制作思路一直是“IP叠加模式”,不完全依赖于明星,除了明星IP,还有文本IP。

名人明星可以通过喜马拉雅获得平台曝光、商业回报、出版服务。音频节目转化为图书出版,可以打通IP开发上下游产业链。从过往以引进IP逐步转变为自己养成IP。喜马拉雅也可以通过名人效应吸引更多用户。

从商业逻辑上来说,用户增长、名人明星形成了飞轮。名人明星会带动喜马拉雅的会员数量增长,而喜马拉雅不断引入名人明星,帮助名人明星扩大影响。两者相互带动,让IP池处在不断进化的过程中。

当然,不可否认的是,喜马拉雅当前规模依旧有限,和其他IP开发巨头之间还是存在一定的距离。这个鱼塘虽说科学育苗,却不够大。

B站:自由生长亟待开发的野塘

今年跨年晚会,B站出圈了。这次B站跨年晚会是如此介绍自己的:

21世纪的一零年代即将落幕。这十年,B站与大家一起成长,见证了网络青年流行文化的飞速变迁。动漫、影视和游戏领域中诞生了属于这个世代的经典,也创造了我们共同的文化记忆。

仔细研究B站的节目单就会发现一个现象:B站的IP价值大多落在UP主或者亚文化IP身上。

比如《那年那兔那些事儿》的片尾曲、吴亦凡的《大碗宽面》——这些内容和B站自身运营关系不大,而是用户自发形成的文化现象。

B站前些年就像是个“野塘”,大鱼小鱼在鱼塘中自由生长。

B站个人UP主、亚文化现象的诞生往往和平台干预关系不大,而是用户自由选择用脚投票的结果,你甚至可以把它视作是“自由放任”。

所以在B站上常常可以发现,赵本山、唐国强、雷军成为一个个亚文化大IP。这些IP却和B站的上层意志建构关系不大。

不过随着B站这些年来迅速扩张,在面对爱奇艺和腾讯视频这类船坚炮利的竞争对手时,也开始寻求突破,开始着重引入优质IP,比如优质番剧,一些电竞赛事,它追求的是年轻化、高粘度。B站在纪录片这种重点自制品类上也在发力。

1、引入冯提莫这类头部主播;

2、三年8亿拿下英雄联盟全球总决赛独家直播版权;

3、《人生一串》之后规模化扩张纪录片;

“三条腿同时走路”,一类是个人UP主和亚文化,一类是B站引入的番剧、赛事,还有一类是自制内容。B站在养IP这条路上越走越远。

未来到底要如何吃IP?

增值服务:B站凭借自制纪录片显然可以获取一部分会员收入。中信证券研究部数据显示,当前目前B站会员用户数达到5400万,同比增长率40%,会员12个月留存率保持在80%以上水平。

游戏发行:B站已经成为二次元、年轻向游戏的重要的发行渠道。随着年轻用户群 体成为市场主流,B 站游戏业务有望保持持续增长。

B站已经成为多家游戏公司的关键联运及推广投放渠道,网易2019年爆款《明日方舟》B 站联运渠道贡献了近1/3流水。

电商带货:在电商业务,B站在自营和电商引流上分别布局,在具有优势的动漫周边、B 站衍生品采取自营模式。通用品类电商,B 站则是为阿里导流实现营销价值。

(via. 吴声《超级IP:互联网新物种方法论》)

IP带来的商业场景往往是穿透式的。它能够源源不断谈论、被举例,持续创造内容和流量,这种独特性作为社交货币也会反哺IP本身的质量。

然而你从Netflix、喜马拉雅、B站、甚至迪士尼的案例中就能发现,一好IP的打造并非只靠创意天马行空,它需要一整套工业化体系去构造。工业化的IP管理使得经验可以得以成功复制。

鱼塘的生命力,也就在于此。养好、吃好,都得要本事。

每个互联网公司都需要个IP“鱼塘”

文|吴俊宇

2019年是流量真正枯竭的一年。

过去的互联网世界就像大海,一开始鱼多,捕鱼人少,捕鱼技术一般,也能有所收获。随着捕鱼人越来越多,捕鱼成本越来越高,鱼质量越来越低。

很多平台开始圈地捞鱼,所谓的“私域流量”就是这种做法,把用户通过各式流量工具留在自家平台上。

更聪明的做法其实是自建鱼塘,让鱼生生不息,流量、用户在平台上如滚雪球一般形成良性循环——这其实就是养IP。

用吴声在《超级IP:互联网新物种方法论》中的观点来说:

一切商业皆内容,一切内容皆IP!IP的内核,是辨识度极高的可认同的商业符号,它意味着一种对于打动人心的内容的身份认同,意味着自带势能和流量。

内容平台IP的养成开发有两种路径。

一种是自上而下的建构。平台有着非常强的目标感,通过集中力量办大事的方式,构筑起一个个头部IP。

一种是自下而上的生成。平台日常并不干预IP诞生,而是让平台内的IP自由竞争,从而诞生有生命力的IP。

然而,创意养成、内容孵化、长线运营到价值变现,一款IP养好、吃好是两码事。

有平台是总IP玩到烂尾;有平台会吃透好IP;有平台则是让IP与IP交叉引流;

审视Netflix、B站、喜马拉雅这些内容平台,会发现IP养成和IP开发阶段,不同企业都有不同的特点。

说白了,IP这条鱼,养得好不代表能吃得好。

Netflix:养鱼的巨人,吃鱼的矮子

Netflix的内容生产很“计划经济”,从来都是都是自上而下构建IP,指哪打哪。这种强大的计划能力基于几个点。

1、成千上万最优秀的影视制作人员;

2、肯真金白银付出内容生产资本;

3、Netflix的商业模式模型就是内容投入-用户增长-收入提升;

当然,由于其业务模式的特性,Netflix前期大规模的内容制作投入,只有在较长时期以后才获得回报,因而财务风险显著。

除此之外,IP也许一开始开发得不错,但由于后续内容没有跟上,做到最后也容易烂尾。典型的案例是《纸牌屋》。在IMOB从第一集荣耀登场的8.6分一落千丈到第六季的4.3分,中间不过短短六年。

Netflix已显露隐忧——2019年第二季度美国本土的付费用户则首次出现环比下滑,从6020万下降到6010万。

这一年对Netflix并不是个好年头,在2019年金球奖得奖名单中,HBO的《切尔诺贝利》《继承之战》都遥遥领先,Amazon买下的英式喜剧《邋遢女郎》在耕耘到第三季时终于冒出头。

Netflix这一年在电影类、电视类两项奖均落败——也就是说,内容质量下滑了。

其实2018年这个问题就在暴露。Flixable显示,Netflix美区内容总量从2010年的7285部下降到2018年的5579部,内容总量萎缩23.4%。

对比下隔壁迪士尼,100年前公司发家阶段就开始经营《米老鼠》系列和各种童话作品,Netflix吃鱼功力还得再养养。

出现这种差异的核心原因在于,IP是迪士尼的“吃饭本事”。去看迪士尼传媒帝国到底有多大就能发现这个问题。

迪士尼集团除了拥有大影电视制作发行公司以外,还拥有迪士尼音乐集团、迪士尼舞台剧集团这些影片周边的内容运营公司,在影视音乐制作过程中,迪士尼音乐集团又随之诞生,向全球发行音乐唱片。

迪士尼的商业模式就是利用IP衍生出来的丰富角色来为旗下业务创造收入,这些业务包括电影院、有线电视和网络电视、主题公园以及其他一些非必需消费品。流媒体只是其将其不断增长的知识产权库货币化的另一种方式。

喜马拉雅:尝试科学育苗的鱼塘

喜马拉雅不管是养鱼还是吃鱼都比较精细,就像是一个讲究科学育苗的鱼塘。

在“养鱼”阶段,精挑细选,找来最好的“鱼苗”进行繁育,在“吃鱼”阶段也不含糊,IP育成之后还要精细化二次开发——这使得喜马拉雅愈加成为IP策源地。

所谓策源地,其实是有两个面。

1、试水池:如《三体》广播剧的试水和孵化,未来可能承接影视开发的工作;

其实喜马拉雅在塑造竞争壁垒。广播剧虽然不及影视化的风险高,引入版权、宣传推广、内容分成仍需要平台持续投入资金人力。

用刘慈欣在为《三体》广播剧做推荐时的话来说:声音可能是科幻最好的载体之一。因为它提供身临其境的细节,也提供想象的空间。

事实上,2019年4月开始,Netflix就在进军电台音频市场,试图通过全新的媒体电台提供内容服务。Netflix作出这一动作的原因之一可能就是试图承接IP开发工作。

这也和美国播客市场的成熟有关。在美国已经形成了以声音IP为起点验证可行性的模式。一旦一款播客节目在内容消费者那里受到欢迎,那么它接下来很快会被开发成电影或者电视剧。

比如制片人马克·斯默林(Marc Smerling)便与 Gimlet Media 联手,合作推出了纪录片系列播客《犯罪小镇》(Crimetown)。

2、孵化器:名人明星IP的内容孵化以及后续的融媒体出版有声化开发,覆盖大文娱、商业财经、亲子儿童教育成长、有声书领领域。

在前期IP开发阶段很像Netflix。喜马拉雅选择重模式内容生产制作,具备很强的原创IP孵化与精品内容专业制作能力,而且形成了比较完整的IP生产开发闭环。

甚至为此自建了成熟广播剧运营团队,有专门的版权、编剧和制作的部门和分工。从项目发起到上线,一档明星类节目需要4-6个月。以影视化思维在制作,将内容作为产品进行项目管理。

在后期IP运营的阶段也有着相对完整的考量。

名人明星的引入-内容IP的生产挖掘-后期的融媒体出版有声化服务形成了良性循环。

知识付费某种程度上是为了帮用户“省时间”,更高效的学习,缓解知识焦虑。它的用户更窄众,因为学习本身就是反人性的。

但内容消费、特别是更娱乐化的内容其实是在帮用户“杀时间”,喜马拉雅的制作思路一直是“IP叠加模式”,不完全依赖于明星,除了明星IP,还有文本IP。

名人明星可以通过喜马拉雅获得平台曝光、商业回报、出版服务。音频节目转化为图书出版,可以打通IP开发上下游产业链。从过往以引进IP逐步转变为自己养成IP。喜马拉雅也可以通过名人效应吸引更多用户。

从商业逻辑上来说,用户增长、名人明星形成了飞轮。名人明星会带动喜马拉雅的会员数量增长,而喜马拉雅不断引入名人明星,帮助名人明星扩大影响。两者相互带动,让IP池处在不断进化的过程中。

当然,不可否认的是,喜马拉雅当前规模依旧有限,和其他IP开发巨头之间还是存在一定的距离。这个鱼塘虽说科学育苗,却不够大。

B站:自由生长亟待开发的野塘

今年跨年晚会,B站出圈了。这次B站跨年晚会是如此介绍自己的:

21世纪的一零年代即将落幕。这十年,B站与大家一起成长,见证了网络青年流行文化的飞速变迁。动漫、影视和游戏领域中诞生了属于这个世代的经典,也创造了我们共同的文化记忆。

仔细研究B站的节目单就会发现一个现象:B站的IP价值大多落在UP主或者亚文化IP身上。

比如《那年那兔那些事儿》的片尾曲、吴亦凡的《大碗宽面》——这些内容和B站自身运营关系不大,而是用户自发形成的文化现象。

B站前些年就像是个“野塘”,大鱼小鱼在鱼塘中自由生长。

B站个人UP主、亚文化现象的诞生往往和平台干预关系不大,而是用户自由选择用脚投票的结果,你甚至可以把它视作是“自由放任”。

所以在B站上常常可以发现,赵本山、唐国强、雷军成为一个个亚文化大IP。这些IP却和B站的上层意志建构关系不大。

不过随着B站这些年来迅速扩张,在面对爱奇艺和腾讯视频这类船坚炮利的竞争对手时,也开始寻求突破,开始着重引入优质IP,比如优质番剧,一些电竞赛事,它追求的是年轻化、高粘度。B站在纪录片这种重点自制品类上也在发力。

1、引入冯提莫这类头部主播;

2、三年8亿拿下英雄联盟全球总决赛独家直播版权;

3、《人生一串》之后规模化扩张纪录片;

“三条腿同时走路”,一类是个人UP主和亚文化,一类是B站引入的番剧、赛事,还有一类是自制内容。B站在养IP这条路上越走越远。

未来到底要如何吃IP?

增值服务:B站凭借自制纪录片显然可以获取一部分会员收入。中信证券研究部数据显示,当前目前B站会员用户数达到5400万,同比增长率40%,会员12个月留存率保持在80%以上水平。

游戏发行:B站已经成为二次元、年轻向游戏的重要的发行渠道。随着年轻用户群 体成为市场主流,B 站游戏业务有望保持持续增长。

B站已经成为多家游戏公司的关键联运及推广投放渠道,网易2019年爆款《明日方舟》B 站联运渠道贡献了近1/3流水。

电商带货:在电商业务,B站在自营和电商引流上分别布局,在具有优势的动漫周边、B 站衍生品采取自营模式。通用品类电商,B 站则是为阿里导流实现营销价值。

(via. 吴声《超级IP:互联网新物种方法论》)

IP带来的商业场景往往是穿透式的。它能够源源不断谈论、被举例,持续创造内容和流量,这种独特性作为社交货币也会反哺IP本身的质量。

然而你从Netflix、喜马拉雅、B站、甚至迪士尼的案例中就能发现,一好IP的打造并非只靠创意天马行空,它需要一整套工业化体系去构造。工业化的IP管理使得经验可以得以成功复制。

鱼塘的生命力,也就在于此。养好、吃好,都得要本事。

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作者 | 吴俊宇 公众号 | 深几度

独立撰稿人,关心数字时代人的生存状况

钛媒体2015、2016、2018、2019年度作者

新浪创事记2018年度十大作者

腾讯科技2015年度最具影响力自媒体

每个互联网公司都需要个IP“鱼塘”

投稿来源:深几度

2019年是流量真正枯竭的一年。

过去的互联网世界就像大海,一开始鱼多,捕鱼人少,捕鱼技术一般,也能有所收获。随着捕鱼人越来越多,捕鱼成本越来越高,鱼质量越来越低。

很多平台开始圈地捞鱼,所谓的“私域流量”就是这种做法,把用户通过各式流量工具留在自家平台上。

更聪明的做法其实是自建鱼塘,让鱼生生不息,流量、用户在平台上如滚雪球一般形成良性循环——这其实就是养IP。

用吴声在《超级IP:互联网新物种方法论》中的观点来说:

一切商业皆内容,一切内容皆IP!IP的内核,是辨识度极高的可认同的商业符号,它意味着一种对于打动人心的内容的身份认同,意味着自带势能和流量。

内容平台IP的养成开发有两种路径。

一种是自上而下的建构。平台有着非常强的目标感,通过集中力量办大事的方式,构筑起一个个头部IP。

一种是自下而上的生成。平台日常并不干预IP诞生,而是让平台内的IP自由竞争,从而诞生有生命力的IP。

然而,创意养成、内容孵化、长线运营到价值变现,一款IP养好、吃好是两码事。

有平台是总IP玩到烂尾;有平台会吃透好IP;有平台则是让IP与IP交叉引流;

审视Netflix、B站、喜马拉雅这些内容平台,会发现IP养成和IP开发阶段,不同企业都有不同的特点。

说白了,IP这条鱼,养得好不代表能吃得好。

01

Netflix:养鱼的巨人,吃鱼的矮子

Netflix的内容生产很“计划经济”,从来都是都是自上而下构建IP,指哪打哪。这种强大的计划能力基于几个点。

1、成千上万最优秀的影视制作人员;

2、肯真金白银付出内容生产资本;

3、Netflix的商业模式模型就是内容投入-用户增长-收入提升;

当然,由于其业务模式的特性,Netflix前期大规模的内容制作投入,只有在较长时期以后才获得回报,因而财务风险显著。

除此之外,IP也许一开始开发得不错,但由于后续内容没有跟上,做到最后也容易烂尾。典型的案例是《纸牌屋》。在IMOB从第一集荣耀登场的8.6分一落千丈到第六季的4.3分,中间不过短短六年。

Netflix已显露隐忧——2019年第二季度美国本土的付费用户则首次出现环比下滑,从6020万下降到6010万。

这一年对Netflix并不是个好年头,在2019年金球奖得奖名单中,HBO的《切尔诺贝利》《继承之战》都遥遥领先,Amazon买下的英式喜剧《邋遢女郎》在耕耘到第三季时终于冒出头。

Netflix这一年在电影类、电视类两项奖均落败——也就是说,内容质量下滑了。

其实2018年这个问题就在暴露。Flixable显示,Netflix美区内容总量从2010年的7285部下降到2018年的5579部,内容总量萎缩23.4%。

对比下隔壁迪士尼,100年前公司发家阶段就开始经营《米老鼠》系列和各种童话作品,Netflix吃鱼功力还得再养养。

出现这种差异的核心原因在于,IP是迪士尼的“吃饭本事”。去看迪士尼传媒帝国到底有多大就能发现这个问题。

迪士尼集团除了拥有大影电视制作发行公司以外,还拥有迪士尼音乐集团、迪士尼舞台剧集团这些影片周边的内容运营公司,在影视音乐制作过程中,迪士尼音乐集团又随之诞生,向全球发行音乐唱片。

迪士尼的商业模式就是利用IP衍生出来的丰富角色来为旗下业务创造收入,这些业务包括电影院、有线电视和网络电视、主题公园以及其他一些非必需消费品。流媒体只是其将其不断增长的知识产权库货币化的另一种方式。

02

喜马拉雅:尝试科学育苗的鱼塘

喜马拉雅不管是养鱼还是吃鱼都比较精细,就像是一个讲究科学育苗的鱼塘。

在“养鱼”阶段,精挑细选,找来最好的“鱼苗”进行繁育,在“吃鱼”阶段也不含糊,IP育成之后还要精细化二次开发——这使得喜马拉雅愈加成为IP策源地。

所谓策源地,其实是有两个面。

1、试水池:如《三体》广播剧的试水和孵化,未来可能承接影视开发的工作;

其实喜马拉雅在塑造竞争壁垒。广播剧虽然不及影视化的风险高,引入版权、宣传推广、内容分成仍需要平台持续投入资金人力。

用刘慈欣在为《三体》广播剧做推荐时的话来说:声音可能是科幻最好的载体之一。因为它提供身临其境的细节,也提供想象的空间。

事实上,2019年4月开始,Netflix就在进军电台音频市场,试图通过全新的媒体电台提供内容服务。Netflix作出这一动作的原因之一可能就是试图承接IP开发工作。

这也和美国播客市场的成熟有关。在美国已经形成了以声音IP为起点验证可行性的模式。一旦一款播客节目在内容消费者那里受到欢迎,那么它接下来很快会被开发成电影或者电视剧。

比如制片人马克·斯默林(Marc Smerling)便与 Gimlet Media 联手,合作推出了纪录片系列播客《犯罪小镇》(Crimetown)。

2、孵化器:名人明星IP的内容孵化以及后续的融媒体出版有声化开发,覆盖大文娱、商业财经、亲子儿童教育成长、有声书领领域。

在前期IP开发阶段很像Netflix。喜马拉雅选择重模式内容生产制作,具备很强的原创IP孵化与精品内容专业制作能力,而且形成了比较完整的IP生产开发闭环。

甚至为此自建了成熟广播剧运营团队,有专门的版权、编剧和制作的部门和分工。从项目发起到上线,一档明星类节目需要4-6个月。以影视化思维在制作,将内容作为产品进行项目管理。

在后期IP运营的阶段也有着相对完整的考量。

名人明星的引入-内容IP的生产挖掘-后期的融媒体出版有声化服务形成了良性循环。

知识付费某种程度上是为了帮用户“省时间”,更高效的学习,缓解知识焦虑。它的用户更窄众,因为学习本身就是反人性的。

但内容消费、特别是更娱乐化的内容其实是在帮用户“杀时间”,喜马拉雅的制作思路一直是“IP叠加模式”,不完全依赖于明星,除了明星IP,还有文本IP。

名人明星可以通过喜马拉雅获得平台曝光、商业回报、出版服务。音频节目转化为图书出版,可以打通IP开发上下游产业链。从过往以引进IP逐步转变为自己养成IP。喜马拉雅也可以通过名人效应吸引更多用户。

从商业逻辑上来说,用户增长、名人明星形成了飞轮。名人明星会带动喜马拉雅的会员数量增长,而喜马拉雅不断引入名人明星,帮助名人明星扩大影响。两者相互带动,让IP池处在不断进化的过程中。

当然,不可否认的是,喜马拉雅当前规模依旧有限,和其他IP开发巨头之间还是存在一定的距离。这个鱼塘虽说科学育苗,却不够大。

03

B站:自由生长亟待开发的野塘

今年跨年晚会,B站出圈了。这次B站跨年晚会是如此介绍自己的:

21世纪的一零年代即将落幕。这十年,B站与大家一起成长,见证了网络青年流行文化的飞速变迁。动漫、影视和游戏领域中诞生了属于这个世代的经典,也创造了我们共同的文化记忆。

仔细研究B站的节目单就会发现一个现象:B站的IP价值大多落在UP主或者亚文化IP身上。

比如《那年那兔那些事儿》的片尾曲、吴亦凡的《大碗宽面》——这些内容和B站自身运营关系不大,而是用户自发形成的文化现象。

B站前些年就像是个“野塘”,大鱼小鱼在鱼塘中自由生长。

B站个人UP主、亚文化现象的诞生往往和平台干预关系不大,而是用户自由选择用脚投票的结果,你甚至可以把它视作是“自由放任”。

所以在B站上常常可以发现,赵本山、唐国强、雷军成为一个个亚文化大IP。这些IP却和B站的上层意志建构关系不大。

不过随着B站这些年来迅速扩张,在面对爱奇艺和腾讯视频这类船坚炮利的竞争对手时,也开始寻求突破,开始着重引入优质IP,比如优质番剧,一些电竞赛事,它追求的是年轻化、高粘度。B站在纪录片这种重点自制品类上也在发力。

1、引入冯提莫这类头部主播;

2、三年8亿拿下英雄联盟全球总决赛独家直播版权;

3、《人生一串》之后规模化扩张纪录片;

“三条腿同时走路”,一类是个人UP主和亚文化,一类是B站引入的番剧、赛事,还有一类是自制内容。B站在养IP这条路上越走越远。

未来到底要如何吃IP?

增值服务:B站凭借自制纪录片显然可以获取一部分会员收入。中信证券研究部数据显示,当前目前B站会员用户数达到5400万,同比增长率40%,会员12个月留存率保持在80%以上水平。

游戏发行:B站已经成为二次元、年轻向游戏的重要的发行渠道。随着年轻用户群 体成为市场主流,B 站游戏业务有望保持持续增长。

B站已经成为多家游戏公司的关键联运及推广投放渠道,网易2019年爆款《明日方舟》B 站联运渠道贡献了近1/3流水。

电商带货:在电商业务,B站在自营和电商引流上分别布局,在具有优势的动漫周边、B 站衍生品采取自营模式。通用品类电商,B 站则是为阿里导流实现营销价值。

(via. 吴声《超级IP:互联网新物种方法论》)

IP带来的商业场景往往是穿透式的。它能够源源不断谈论、被举例,持续创造内容和流量,这种独特性作为社交货币也会反哺IP本身的质量。

然而你从Netflix、喜马拉雅、B站、甚至迪士尼的案例中就能发现,一好IP的打造并非只靠创意天马行空,它需要一整套工业化体系去构造。工业化的IP管理使得经验可以得以成功复制。

鱼塘的生命力,也就在于此。养好、吃好,都得要本事。

大司马心态崩盘,决定退出英雄联盟,专心致志玩云顶之弈

现如今游戏主播还是非常受欢迎的,而在众多主播当中有一个人饱受争议,他就是大司马,前段时间在巅峰时期受到了很多人的关注,后期因为各种事情进入到了低谷期,复播之后也来到了王者峡谷,但是能力却遭到了其他人的质疑。原本他也是一个王者局当中到顶尖选手了,甚至在对线上还可以单杀职业选手,可现如今的他在排位赛当中,实力真的是越来越差。年龄的增长,对他的考验还是相当大的,最多只能出现在白银黄金局当中。

不过他在尝试其他游戏之后,人气倒是略有增长。可是又在直播当中出现了大节奏,所以现在的大司马除了下棋之外,也就是玩一些比较下饭的小游戏的,更多的时候是和看直播的人聊聊天,不过这种下放操作倒是非常吸引人,让他成为了一个百万级的主播,在众多喜欢玩游戏的玩家眼里也算是一个非常熟悉的主播了。

虽然效果不错,金牌食堂看上去也有不错的表现,可没想到近日他又没有顶住压力,心态爆炸。因为有很多玩家在看他直播的时候,都说希望他能够回到峡谷当中继续打排位。可这时的他已经没有办法做这件事情了,在打排位时年龄的受限已经让他无法再冲击。

所以他决定专心致志地下棋,这期间还用一款游戏来打广告,不过粉丝们倒是没放弃,直接用弹屏控制。大司马也表示以后什么都不玩了,就算是打匹配也会被骂,还不如老老实实地下棋。

曾经的王者现如今混到了这样的地步,也算很无奈,他曾经也是十分有实力的选手。但是现在的大司马已经和之前不一样了,不过对于他来说现在能够有这样的结局,也算是一件好事,最起码还是百万级的主播。

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“荔枝春晚”十年:打造名场面 再塑新经典

有一个舞台,它有最经典的名场面,有最意想不到的同框与混搭,以及对时代发展的生动记录。这个舞台,就是江苏卫视春晚。

从2010年首次推出荔枝春晚,到2013年F4合体引燃全民回忆,到2016年女排四代国手同框,2019年清华大学上海校友会艺术团唱响《我和我的祖国》,再到今年“胖五”长征五号遥三运载火箭的五位幕后英雄惊喜亮相,江苏卫视春晚收获了业界美誉度和观众好口碑。2020年,荔枝春晚迎来第十年,真情陪伴将如期而至。

十年陪伴:打捞岁月记忆,再塑经典重聚

春晚就像一桌年夜饭,一家人团团圆圆坐在一起,品味着老少咸宜的节目。2010年,江苏卫视首次尝鲜推出直播六天的春晚特别节目《幸福朵朵开》,打造跨度最长的春晚。2012年起,江苏卫视在差异化探索中走出自己的春晚特色之路——找准情怀的共同点。

2013年,承载了80后一代青春记忆的F4时隔十年再合体,“新白娘子”组合聚首;2015年,《西游记》十大女神同框,她们自多年前在央视春晚舞台集体亮相后便四散全国乃至全球各地,这是“西游迷”做梦都没想过的相聚;2016年,《戏说乾隆》郑少秋、赵雅芝再相逢,“山川载不动太多悲哀”的音乐一起,怀旧指数爆表;2017年,黄日华、苗侨伟、罗嘉良、马德钟同台表演勾起一代人的港剧回忆,《渴望》剧组时隔27年的重聚更是令人惊喜。

经典重聚成佳话,传承精神燃梦想。2016年恰逢里约奥运会,荔枝春晚促成了女排国手郎平与白银一代、黄金一代、新生代的“四代同堂”。2017年,由刘国梁、王涛、马琳、马龙、陈玘几代国乒男队员组成的“国乒男团”空降舞台,用拼搏向上的体育精神唤起观众的振奋感。

内容为王:玩转混搭概念,创新节目编排

群雄争霸的春晚战场上,江苏卫视注重以高品质内容为底色,时代精神为方向。除了相继促成文体圈多个组合阔别多年的“再回首”、珍贵同框的“活久见”之外,节目编排大胆创新、创意,各种意想不到的“神仙”组合混搭各显神通。

犹记得《龙门飞甲》里走出来的李宇春、陈坤,携手合唱《夜来香》温柔了新春的夜晚;腾格尔、迪玛希合作演绎《鸿雁》,粗犷的草原之声碰撞清脆的海豚音;小猪佩奇跃出屏幕,与汪苏泷、胡夏等歌手搭档唱跳《你好,新年》萌态十足。

语言类节目更是让老百姓喜闻乐见。郭冬临、邵峰、魏积安、贾玲、白凯南等春晚常客的小品里既有大时代,也有小日子;郭德纲、于谦领衔的德云社献上多个经典作品;李鸣宇、郭阳、郭亮、于莎莎大展“喜剧新势力”的实力,张凯丽、韩童生等演员惊喜跨界……

2018年,特别单元“我们的十八岁”邀请清华大学教授田薇、原子能工程师张东辉、抗洪战士梁爽和奥运冠军龙清泉等四位“青春分享者”,讲述他们的十八岁青春故事,以个体回忆串起国家回忆;2019年邀请清华大学上海校友会艺术团登台,56位老人中有中国第一代大飞机运-10副总设计师,有将一生奉献给大漠戈壁的核试验将军,还有土水、电气、船舶领域的专家和高级工程师,他们集体歌声唱属于“我和我的祖国”的故事;而到了今年春晚,“胖五”的五位幕后英雄惊喜亮相,他们用“14年”、“35岁”、“346秒”、“908天”这几个特殊的数字,现场分享了他们“铸箭”路上的奋斗故事。

匠心锻造:擦亮金字招牌,布局晚会矩阵

以“亚洲顶秀”征服观众,江苏卫视重新定义“跨年标准”,不断刷新行业标杆,收获了从收视到口碑的全面认可。今年江苏卫视跨年演唱会再次拔得头筹,承包全网50余个热搜。

标杆不止在跨年。品质为王的江苏卫视将春晚、元宵打造成两大有口皆碑的节庆品牌,卫视晚会领域的这块“金字招牌”越擦越亮。去年9月8日,江苏卫视与聚划算联合共创“99划算盛典”,对标跨年水准的全班底打造了一台“看+听+玩+购”的大型音乐直播盛典。在2019《综艺报》年终盘点暨年度影响力发布活动上,江苏卫视荣获年度卫视称号,“99划算盛典”被评为“年度商业定制节目”。

未来,江苏卫视还将首次与国内顶尖手游品牌“王者荣耀”合作共创“听见王者世界”音乐盛典,而今年的“划算盛典”也早已在计划之中,江苏卫视陆续扩容晚会生态、开辟定制晚会,不断夯实晚会矩阵。

历届荔枝春晚给观众留下无数经典瞬间,今年依然不会例外。目前已经官宣欧阳娜娜、范丞丞、刘宇宁、赵露思、郁可唯、胡夏、郑云龙、秦奋等明星重磅加盟,而节目也已于1月9日在廊坊完成了为期三天的录制。1月25日大年初一19:30,江苏卫视鼠年春晚将如约而至,真情陪伴每一位观众。

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“荔枝春晚”十年:打造名场面 再塑新经典

有一个舞台,它有最经典的名场面,有最意想不到的同框与混搭,以及对时代发展的生动记录。这个舞台,就是江苏卫视春晚。

从2010年首次推出荔枝春晚,到2013年F4合体引燃全民回忆,到2016年女排四代国手同框,2019年清华大学上海校友会艺术团唱响《我和我的祖国》,再到今年“胖五”长征五号遥三运载火箭的五位幕后英雄惊喜亮相,江苏卫视春晚收获了业界美誉度和观众好口碑。2020年,荔枝春晚迎来第十年,真情陪伴将如期而至。

十年陪伴:打捞岁月记忆,再塑经典重聚

春晚就像一桌年夜饭,一家人团团圆圆坐在一起,品味着老少咸宜的节目。2010年,江苏卫视首次尝鲜推出直播六天的春晚特别节目《幸福朵朵开》,打造跨度最长的春晚。2012年起,江苏卫视在差异化探索中走出自己的春晚特色之路——找准情怀的共同点。

2013年,承载了80后一代青春记忆的F4时隔十年再合体,“新白娘子”组合聚首;2015年,《西游记》十大女神同框,她们自多年前在央视春晚舞台集体亮相后便四散全国乃至全球各地,这是“西游迷”做梦都没想过的相聚;2016年,《戏说乾隆》郑少秋、赵雅芝再相逢,“山川载不动太多悲哀”的音乐一起,怀旧指数爆表;2017年,黄日华、苗侨伟、罗嘉良、马德钟同台表演勾起一代人的港剧回忆,《渴望》剧组时隔27年的重聚更是令人惊喜。

经典重聚成佳话,传承精神燃梦想。2016年恰逢里约奥运会,荔枝春晚促成了女排国手郎平与白银一代、黄金一代、新生代的“四代同堂”。2017年,由刘国梁、王涛、马琳、马龙、陈玘几代国乒男队员组成的“国乒男团”空降舞台,用拼搏向上的体育精神唤起观众的振奋感。

内容为王:玩转混搭概念,创新节目编排

群雄争霸的春晚战场上,江苏卫视注重以高品质内容为底色,时代精神为方向。除了相继促成文体圈多个组合阔别多年的“再回首”、珍贵同框的“活久见”之外,节目编排大胆创新、创意,各种意想不到的“神仙”组合混搭各显神通。

犹记得《龙门飞甲》里走出来的李宇春、陈坤,携手合唱《夜来香》温柔了新春的夜晚;腾格尔、迪玛希合作演绎《鸿雁》,粗犷的草原之声碰撞清脆的海豚音;小猪佩奇跃出屏幕,与汪苏泷、胡夏等歌手搭档唱跳《你好,新年》萌态十足。

语言类节目更是让老百姓喜闻乐见。郭冬临、邵峰、魏积安、贾玲、白凯南等春晚常客的小品里既有大时代,也有小日子;郭德纲、于谦领衔的德云社献上多个经典作品;李鸣宇、郭阳、郭亮、于莎莎大展“喜剧新势力”的实力,张凯丽、韩童生等演员惊喜跨界……

2018年,特别单元“我们的十八岁”邀请清华大学教授田薇、原子能工程师张东辉、抗洪战士梁爽和奥运冠军龙清泉等四位“青春分享者”,讲述他们的十八岁青春故事,以个体回忆串起国家回忆;2019年邀请清华大学上海校友会艺术团登台,56位老人中有中国第一代大飞机运-10副总设计师,有将一生奉献给大漠戈壁的核试验将军,还有土水、电气、船舶领域的专家和高级工程师,他们集体歌声唱属于“我和我的祖国”的故事;而到了今年春晚,“胖五”的五位幕后英雄惊喜亮相,他们用“14年”、“35岁”、“346秒”、“908天”这几个特殊的数字,现场分享了他们“铸箭”路上的奋斗故事。

匠心锻造:擦亮金字招牌,布局晚会矩阵

以“亚洲顶秀”征服观众,江苏卫视重新定义“跨年标准”,不断刷新行业标杆,收获了从收视到口碑的全面认可。今年江苏卫视跨年演唱会再次拔得头筹,承包全网50余个热搜。

标杆不止在跨年。品质为王的江苏卫视将春晚、元宵打造成两大有口皆碑的节庆品牌,卫视晚会领域的这块“金字招牌”越擦越亮。去年9月8日,江苏卫视与聚划算联合共创“99划算盛典”,对标跨年水准的全班底打造了一台“看+听+玩+购”的大型音乐直播盛典。在2019《综艺报》年终盘点暨年度影响力发布活动上,江苏卫视荣获年度卫视称号,“99划算盛典”被评为“年度商业定制节目”。

未来,江苏卫视还将首次与国内顶尖手游品牌“王者荣耀”合作共创“听见王者世界”音乐盛典,而今年的“划算盛典”也早已在计划之中,江苏卫视陆续扩容晚会生态、开辟定制晚会,不断夯实晚会矩阵。

历届荔枝春晚给观众留下无数经典瞬间,今年依然不会例外。目前已经官宣欧阳娜娜、范丞丞、刘宇宁、赵露思、郁可唯、胡夏、郑云龙、秦奋等明星重磅加盟,而节目也已于1月9日在廊坊完成了为期三天的录制。1月25日大年初一19:30,江苏卫视鼠年春晚将如约而至,真情陪伴每一位观众。

(来源:新浪娱乐)

LOL职业选手骚话盘点,厂长名字来源于骚话,大魔王也是个骚话王

目前英雄联盟已经进入了成熟阶段,选手们也大换血似的更迭交替,虽然很多人们喜欢的选手全部选择了退役,但是他们在征战LOL战场时的骚话却一直流传至今,今天小编就带大家来温习一下LOL职业选手的骚话时刻吧!

这么菜,打什么职业,还不如回家养猪

在LOL早期,国服一区艾欧尼亚的高分局中经常有职业选手的存在,而厂长最为当时国服超猛的存在也让Clearlove名字在高分段名声大噪。在一次rank排位中韦神和RUO排位遇到厂长,而且抢了厂长的打野位置,他们两个人分别为中路和打野,而厂长却被逼的去打上单。但是本应该稳赢的一局却因为韦神和RUO的浪而输掉了,在结束时厂长也是对韦神说:这么菜,打什么职业,还不如回家养猪!从此便有了厂长之名,而厂长的粉丝们也戏称自己为“猪仔”!

Everyone Else Is Trash

不知道这句话有多少人知道,但是跟你说个人你肯定不会陌生,那就是大师兄Doublelift。这句话翻译的意思就是“在座的各位都是垃圾!”作为英雄联盟骚话王的大师兄名言是真的很多,比如“出了VN,其他的AD都是垃圾”“微笑可能是纯技术上唯一能跟我相提并论的选手”类似的话数不胜数。而这句话则是在2013年全明星赛上,面对记者的提问大师兄也毫无顾忌地说出了印在他T恤上的一段话“Everyone Else Is Trash”,翻译为中文就是“在座的各位都是垃圾”,这句话与断水流大师兄的话同出一辙,所以Doublelift也被玩家们戏称为“大师兄”。

你菜的像个韩服大师

韩服的大师在当时的玩家眼里已经算是非常高的水平的玩家了,但是李哥在一次直播排位冲分时,由于队友不听指挥导致游戏失败,李哥忍不住吐槽“这些大师是怎么玩游戏的,不听话,又没操作,拜托不要让我在排到大师了!”而之后的一次排位中也是队友的一次失误导致李哥阵亡,这个队友立马道歉“对不起,我大师段位,非常菜!”李哥也是非常的尴尬。从此这句话便流传开来!

闪现放D的都是白银

相信很多小伙伴都会争论闪现到底是放在D还是放在F,其实这都是个人习惯问题,但是我李哥不这么想。李哥在一次直播中被粉丝问到闪现放D还是F的问题,李哥直接用一句话来概括“为什么这么多白银选手闪现放D,钻石以上都是闪现放F的!”虽然李哥这么说,但是当时闪现放D的队友Khan如果看到这次直播会怎么想呢?

虽然很多骚话都附带一些攻击性,但是怎么说也是年少无知时脱口而出的话,不过这些骚话也的的确确伴随着我们过了一段青春,成为了一时的流行语,在座的小伙伴们还知道有哪些LOL职业选手的骚话呢?

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李斌不是2019年最惨的人,新能源汽车也不会是2020年最惨的行业

2019年的最后几天,汽车圈在广州车展之后的短暂沉寂被蔚来的NIO DAY打破,给风声鹤唳的2019年画上了一个还算圆满的句号。

虽然没有亲临现场,但看完直播之后,我还是在朋友圈发表了几句感想,表达了对蔚来近一年来进步的欣喜和对蔚来的未来的期待。

2020年的第一个工作日,一个辞旧迎新,继往开来的节点,我想借着蔚来汽车的话题来展开,顺便分享一些我近期的想法和思考。

做一个高端品牌意义远超大多数人想象

我在朋友圈说:“蔚来品牌的成功有一点意义很重大:如果没有蔚来,中国品牌根本就没有一个能跟特斯拉(或者其他豪华品牌)正面竞争的,蔚来保留住了这点希望。”

中国汽车行业历经半个多世纪时间,干了几件事情——建立自己的汽车工业、掌握主流的汽车生产制造技术、创立自己的民族品牌、形成全球最大规模的汽车市场。

毫无疑问,非常伟大。

但也有几个问题,第一是没有创立一个真正的全球品牌,第二是没有一个自己的豪华品牌,当然,就更加没有一个全球性的豪华品牌了。唯一值得骄傲的就是中国拥有了全球最大的汽车市场,感谢人口红利带给我们的好运气。

无论是全球品牌还是豪华品牌,都涉及到汽车文化的输出。中国汽车产业在之前的整个阶段中,只顾得上埋头练基本功,先保证能够跟上国际大厂的步伐不要掉队太厉害,再依托政策保护扎根本土市场守住阵地就是最大的成功,几乎没有输出什么文化,也就谈不上全球化,也不可能有豪华品牌诞生。

中国品牌以前不能对外输出影响力,是因为底子薄,内功弱,攘外必先安内,因此力有不逮。反观来自美国的特斯拉,基础雄厚,没有后顾之忧,所以在很短的时间内就能席卷全球。

但是在现阶段,情况有所不同了。

首先,中国企业现在在汽车的基础研发制造上已经成熟化和流程化了,简单的说,你只要有钱就保证能造出车来(当然不一定能造出好车);

其次,中国企业现在有钱了,可以在品牌建设上投入更多的资金。

这就是蔚来为什么能在短时间内造出车,并且能够在品牌建设上投入大量真金白银的原因。

但并不是说砸了钱,就能做成高端的品牌,蔚来还用了心,最重要的是找对了方法。

吉利成立了20年,做出高端品牌了吗?没有。所以它花钱买了沃尔沃,买了路特斯。

比亚迪成立22年,至今没有做出高端品牌。王朝系列?还差得远。

老牌的国企更不用说了,一汽、上汽、东风、长安,都没有成功的高端品牌。

红旗算吗?至少市场和消费者并没有认可。(但个人觉得具有一定潜力)

所以,蔚来能有现在的品牌认可度,只用2年就把售价40万元以上的车型做到年销量2万辆,真的是太不容易了。(蔚来在Q3财报中预计,2019全年总交付量将超过20 300辆车。)

品牌向上是多少品牌砸钱无数却求之而不得的,蔚来在短时间内就做到了,品牌的溢价完全可以弥补它账面上的亏损。

蔚来的品牌力体现在两个方面。

第一是消费者的认可,这一点从销量上反映了出来。大家不妨跟林肯、雷克萨斯等品牌对比一下,看看它们是什么时候在中国市场做到年销量2万辆的;

第二是投资人的认可,这一点从股价上反映了出来。12月28日NIO DAY当天,蔚来的股价是2.42美元,12月30日收盘,蔚来股价暴涨53.72%,收盘价为3.72美元。

2019年这么成功,居然有人觉得李斌是2019年最惨的人?

在打造高端/豪华品牌上,蔚来做到了,下一步就是要对外输出影响力,成为一个全球品牌,这一步可能是一个漫长的阶段,所有人都需要耐心等待。

再强调一下做出一个高端品牌的意义。

中国汽车产业多年来一直希望“弯道超车”,新能源是一个很好的机会,但是外资品牌正在猛烈追赶,技术的壁垒很快就会消除。如果品牌力上没有突破,很快新能源汽车的品牌格局又会回到燃油车时代的类似状况,多年来的努力就白费了。

不信你看保时捷,Taycan卖一百多万人民币,贵不贵?发布之后订单分分钟超3万,这就是品牌的魅力。

所以,蔚来保留住了弯道超车的希望,意义很重大。

无论如何,这样的品牌,一定要悉心呵护,而不要无情打压。

主机厂造车“不存在技术门槛”

这是我个人的观点,也是跟业内人士(研发制造领域)探讨之后的想法。

主机厂干的活,重点在于整合和匹配。一辆汽车上万个零部件,主机厂不可能掌握所有的核心技术,做好三大件——车身、底盘、动力总成(发动机或三电系统),四大工艺——冲压、焊装、涂装、总装,管理好供应链,一辆车就能下线了。(当然实际上比这复杂得多)

这些都是砸钱就能办到的,并非我信口开河,从业者也如是说。砸钱能办到的事,就没有技术门槛。要不然中国怎么能有好几百家汽车主机厂?

造车,资金门槛更难跨越。有钱就是神,没钱就是最惨的人。

什么叫技术门槛?比如,芯片;比如,发射火箭;比如,顶级的人工智能……这些全球只有个位数企业才能干的事,才叫有技术门槛。

当然,主机厂造车没有技术门槛,不等于汽车制造本身没有技术门槛。

但,汽车制造的技术门槛,大多在供应商手中。比如,博世,大陆,ZF、麦格纳、法雷奥……这些才是真正的“幕后黑手”。BBA很多所谓的核心技术,其实都是联合开发,只不过因为BBA的品牌力强、销量大,所以能站在主导地位,而大多数中国品牌需要花大价钱跟这些供应商合作,还没什么话语权。

越是在宣传的时候打出“与全球顶级供应商合作”旗号,并且列出长长一串品牌清单的品牌,越没有真正的核心技术。你看BBA会在介绍自己产品的时候,疯狂宣传其供应商是谁吗?

正因为话语权在供应商手里,汽车在技术方面的“同质化”会越来越严重。就国内市场来说,宁德时代、华为、阿里巴巴、百度、腾讯、科大讯飞……它们可以跟所有汽车品牌进行合作,表面上当然也能订制开发,但是骨子里都是差不多的东西。

所以,如何在“同质化”的基础上做出差异化,才是成功的关键。

中国品牌的成功之路到底在何方?

那么话又说回来了,虽然造车“没有技术门槛”,但需不需要技术创新呢?很显然,是需要的。

可惜,目前我认为还没有一家中国汽车品牌是靠技术创新驱动的。

即便蔚来在品牌上做到了一定高度,但是在技术层面,其实也并没有太多技术创新。100 kWh大电池也好,自动驾驶辅助也好,换电模式也好,要么不是真正意义上的技术突破,要么只是在商业模式上的创新。

某些品牌所谓的核心技术,也并非独步天下、舍我其谁的独门绝技,其实大家都有,只不过实现方法、实现效率、合作供应商等有所不同而已。

技术创新会非常困难,有可能有突破的几个方向,包括高级别自动驾驶辅助、固态电池、氢燃料电池等等,但是可以想象,这些技术的突破,都不太可能是某个主机厂单枪匹马搞出来的,一旦突破,都是全行业级别的应用,所以技术的同质化依旧会贯穿始终。

对于中国来说,有强大的政府支持,能够在基础建设方面投入更多,因此更适合在“车路协同”方面进行突破,这是其他国家无法比拟的优势。确实有一些企业已经在这方面进行努力了,期待不久的将来能够看到令人欣喜的成果。

我倒是觉得,短期来看,汽车电动化、智能化的路径可能会跟手机比较接近,智能手机在硬件上基本已经同质化了,但是在软件层面还有很大的差异化空间。不同手机品牌各有特色,主要还是软件生态上的不同。

从智能手机的发展史来看,智能机取代功能机不是靠续航更长,也不是靠价格更低获胜,续航短价格高的智能手机能够胜出,关键在于颠覆性的用户体验。

汽车在硬件标准化的基础上,一方面可以依托于车联网,追求软件生态的创新和智能座舱的个性化;另一方面,在服务模式上也可以继续探索,带来更好的用户体验。在肉眼可见的未来,服务将会超越产品本身,成为用户选择产品的核心理由。

财大气粗的企业,比如大众这样的,更能投入巨资进行车型底层架构的重构。MEB平台全面拥抱纯电,新车上将搭载vw.OS车辆操作系统构建大众的全新软件生态,大众还信誓旦旦宣称将在2025年全球范围内量产100万辆MEB平台纯电动车型。

在第一电动网的GNEV10大会上,盈渊产投基金CEO林文海表示:“智能电动车有没有前途,看全球的巨头在做什么就知道了。”再看看中国政府和全球多国的政策倾向,结论一目了然。

看不清楚未来也没关系,趋势已不可逆,跟进就是。

中国新能源汽车的前进过程依然危机四伏

由于补贴退坡影响,2019年虽然新能源汽车市场整体比较萎靡,但是不乏亮点。

除了蔚来ES6的热销之外,广汽新能源Aion S也实现了大卖,甚至还反哺广汽丰田出了一款iA5。比亚迪唐也反向输出给奔驰,推出了全新的腾势X。中国品牌在新能源方面的耕耘获得了不错的回报。

但危机依然存在。

2019年,别克、福特、现代、本田、雷诺、雷克萨斯、奥迪等外资品牌纯电动车陆续在中国上市,本土品牌一枝独秀的局面开始受到冲击。

2019年,宝马530Le插电式混合动力车型在中国市场火爆畅销。

2019年,上汽大众MEB工厂落成,2020年将投产大众I.D系列首款车型。

2019年,“特斯拉速度”初见成效,中国工厂开启首批员工车主交付。

2019年,特斯拉全球新能源车销量首次超越比亚迪,成为全球第一。

2019年,暗流涌动,群雄并起;2020年,中国品牌能否继续领跑?

汽车“新四化”最终会何去何从?

2020年已经来到,在我们生活的这个时代,汽车正快速经历着“新四化”的进程,电动化、智能化、网联化和共享化的趋势已经不可阻挡。

尽管很多机构预测,2020年中国汽车产业包括新能源汽车还会经历一个低谷期,但我相信低谷是暂时的,前途是光明的,2020年的新能源汽车行业绝不会成为最惨的那一个。

以《银河系漫游指南》闻名于世的英国科幻作家道格拉斯·亚当斯有一个著名的“科技三定律”:

1. 任何在我出生时已经有的科技都是稀松平常的世界本来秩序的一部分;2. 任何在我15~35岁之间诞生的科技,都是将会改变世界的革命性产物;3. 任何在我35岁之后诞生的科技都是违反自然规律要遭天谴的。汽车“新四化”似乎现在就是一种处于某个奇怪阶段的科技分支,既存在很多争议和质疑,也有很多人坚定地看好它的未来。

那么,请问聪明的你,你认为新能源汽车现在正在经历的技术变革会是以上哪一种情况呢?